POLIFÓNICO HISTÓRICO I: Entrevista a Leonor Cabrera Colón sobre los inicios del PRS

“Asumimos el reto de crecer con la música y en armonía” Leonor Cabrera Colón

Que mejor manera de inicar un ciclo de artículos sobre la historia y vivencias de 36 años de esfuerzo, derroche de talento, y vidas entregadas al canto coral, que con este sencillo espacio que esperamos  pueda cumplir con el ambicioso nombre de llamarse "Polifónico Histórico".

Quien haya tenido un día difícil, con miles de kilómetros de cola caraqueña, en medio del estrés y el “choreo” citadino, el Metro colapsado y los bolsillos aullando, siempre va a agradecerle a la vida coincidir en un ensayo con la profesora Leonor Cabrera Colón, fundadora, miembro de la directiva de la Asociación “Polifónico Rafael Suárez”  y una de las sopranos más dulces del movimiento coral venezolano, quien nos habla sobre los inicios de esta gran familia.

por Fernando Peñalver Delgado 

Periodista deportivo- Últimas Noticias 

pfernando@cadenacapriles.com

Vocalizando al Polifónico

Además de una vocalización integral, la segunda integrante de la dinastía Cabrera, puede envolvernos en una sesión de masaje colectivo, puede hacer un comentario grato, y hacernos olvidar cualquier pesar de la cotidianidad, en función del trabajo coral creador.

 Aquellos inicios

 

Desde que se conoce, “Leo” ha estado involucrada con el quehacer musical y al momento en que le pedimos evocar los comienzos del Polifónico, no puede evitar emocionarse: “Realmente éramos un grupo de muchachos, de adolescentes, con muchas ganas de cantar. Con ganas de hacer cosas, más allá de correr por las calles, jugando pelota y cantando salsa, que nos gusta mucho. Queríamos hacer otras cosas”.

Junto a su hna Gioconda  en 1975

Recuerda que ese grupo de chamitos, provenientes de la Escuela José Luis Ramos, de la barriada de Lídice, siempre contó con una voz inspiradora para evolucionar y aprender: “Con el incentivo de María Colón, unos empezamos a estudiar música y otros a cantar por imitación. Nadie solfeaba y nos entusiasmamos por el estudio del trabajo de Rafael Suárez, el eminente compositor de nuestra cultura”.

Y sucedió que unos comenzaron a estudiar canto y otros se fueron por la ejecución de diferentes instrumentos. 

Las primeras canciones que interpretaron fueron: La Puerca, La Quirpa, El Carnaval Llanero, La Gaita Margariteña, todos arreglos del maestro Suárez. “María Colón nos motivó en una vertiente recíproca de aprendizaje: ella y sus muchachos”.

Y les impulso a entrar en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y la José Reyna de San Bernardino: “Nosotros, los Cabrera, dimos el primer paso para enseriarnos (Cruz, Gioconda, María Luisa y yo)”, nos relata Leonor, en una velada sabatina, tras un enriquecedor ensayo de la agrupación.

Gente pionera

¿Quiénes fueron los pilares del primer grupo del Polifónico?

Leonor los recuerda con especial afecto: “Las hermanas Urania (†), Priscila, Sonia y Salomé Méndez (luego vendría Livia); las hermanas Anzola: Xiomara, La Nena y Rosaelena; los hermanos Bastidas: Arturo y David, excelentes bajos barítonos y Roxana; José Lorenzo Terán, Yajaira Castillo, Rafael Sivira, Andrés Marval, Jaime Velázquez, Elí “Nucita” Pérez. Hay un bojote de gente, pero ellos fueron fundamentales".

La propia maestra Colón con su incomparable memoria fotográfica recuerda a Luis Figueroa (primer tenor solista), Pedro Nucete, los hermanos León: Ibert y Luis, Alexi Negrín, Carlos Zambrano, quien los acompañaba a la mandolina, Javier Mota(†), quien en esos primeros tiempos la ayudo con la vocalización. Un lugar aparte en la memoria tiene el poeta Jesús Aranguren (†) quien brindo  promoción al coro en sus inicios.

En el Auditoro de la CANTV en  Diciembre de 1979

La primera presentación fue en el cuartel Zaraza, en San Juan de los Morros, estado Guárico, el 14 de Febrero de 1974, “la gente pedía otra y otra canción” relata Leonor emocionada. Tuvieron que repetir parte de las piezas, sólo tenían 7 piezas ensayadas, el repertorio fue: Gaita Margariteña, con Pedro Nucete como solista; La Puerca, Inquietud, El Periquito, arreglo de Modesta Bor, Brisas del Torbes de  Luis Felipe Ramón y Rivera, Cantos de mi tierra de Luis E. Armas y Luis Flores, Maracaibo en la noche de Jesús Reyes. También se presentaron en la Penitenciaría de ese estado. 
La Maestra Colón a propósito añade que aquella presentación sucedió a raíz de la iniciativa del Hermano José Gregorio Lanz (†), ex coordinador de la Dirección de Cultura de la Universidad Católica Andrés Bello y de la especial atención que puso en nuestra participación la Señorita González, encargada para aquel momento de la actividad comunitaria de la UCAB en la zona y quien nos había escuchado ensayar.

Leo dice: “Esos encuentros con el público nos dieron pie para pensar en que teníamos que mejorar, aprender más…

Nuestro primer concierto de gala fue en el Museo del Teclado, el 21 de Noviembre de 1974. Para eso el grupo tuvo que encerrarse en mi casa de Manicomio, a trabajar fuerte. No teníamos dónde practicar. En las escaleras ensayaba un grupo, en los banquitos otro. Siempre había un cafecito, una sopita que preparaba un compañero. Sin leer partituras, con pura guataca, trabajábamos lo que nos aprendíamos”.

Paso a paso

El primer objetivo fue darse a conocer a nivel nacional, con algo que era desconocido para ese grupo de muchachos. Cuando se plantea la primera salida internacional, hacia Guayaquil para el VI Festival Internacional de Coros El Canto Coral Hermana A Los Pueblos en Ecuador, en 1980, el PRS no era muy conocido; “aunque nosotros formamos parte del primer Movimiento Coral Cantemos y allí nos proyectamos, tuvimos que hacer rifas, cantar en la calle, pedir ayuda a nuestras familias y miles de maromas para cubrir los costos de ese primer viaje internacional”, relata esta talentosa y amorosa madre y feliz abuela.

La prensa reseño el próximo compromiso del PRS

El grupo dio la talla y representaron muy bien al país, cuidaron todos los detalles, buscando la armonía y la excelencia. Se esmeraron no sólo en el aspecto musical: selección del repertorio, afinación y vocalización de las cuerdas, correcta articulación, ritmo y melodía, sino también en aspectos estéticos que importan al momento de concursar como lo son el peinado, vesturario, accesorios, hasta la sincronización al caminar y entrar al escenario. “El resultado de nuestra actuación en Ecuador fue de euforia total por parte del público. Todavía estaba vivo el profesor Enrique Gil Graterol (†), director del festival, que difundió el trabajo del Polifónico”.

 

¿Qué dice la gente de Leonor?

Cantando el Ave María de Schubert

Miriam Ollarves, contralto: “Es muy afinada, dulce, le llega al corazón a la gente. El solo de Todo este campo es mío es muy breve, pero lo canta hermoso”. 

Carlos Trejo, barítono: "Una muy cercana amiga que a pesar que han pasado los años sigo apreciando por su calidez y demostraciones de amistad para conmigo y

soy admirador de su voz!!!!!"

Livia Méndez, soprano: "La considero una persona muy solidaria, humana, muy disciplinada, muy alegre. Creo que es parte de la linea recta de la familia Cabrera. Ella pone en cintura, o mejor, disciplina un poco con cariño y sonrisas las locuras de felicidad de sus hermanos, hermanas, mamá y papá, sabe por eso ser amiga, maestra, mamá y papá, todo al mismo tiempo. Es un mar de voz bonita, con toda la fuerza femenina que nos caracteriza a las venezolanas".  

Josluis Arcila, tenor: "Gran hija, gran mujer, mejor amiga... Siempre se puede contar con su apoyo, siempre tiene la palabra apropiada, es una luchadora de pies a cabeza..."

Yajaira Castillo, soprano: "Leonor es el vivo ejemplo de la mujer venezolana luchadora, optimista ante los grandes retos y por ende TRIUNFADORA...pero además es un ser muy espiritual, amoroso y sincero, quien ha trabajado a su lado no podrá olvidarla nunca, mucho don de gente.....que mas podría decir la amo y admiro muuuuucho!!!!".

José Luis Morales, tenor: "Leonor Cabrera lleva en los genes la herencia de una de las familias más musicales que he conocido en Venezuela, es poseedora de una de las voces de Soprano Lírica más hermosas que he escuchado en mi vida y vaya que he escuchado cantantes buenos, con todo el potencial para figurar dentro de los más grandes escenarios del mundo profesionalmente si asi lo quisiera. Disciplinada, muy musical, hermosa mujer, buena compañera y amiga sobre todo, divinos tiempos de esfuerzo y triunfo compartimos, en Venezuela y el exterior, te recuerdo, te admiro y te quiero mucho. Leonor es la voz hecha mujer".

Freddy Medina, bajo: "LEONOR CABRERA", que significas para mi...eres MADRE, HIJA, AMIGA INCONDICIONAL... en la peores y en la mejores...siempre pensé en que iba a llegar el día en que Dios me permitiría describir tu talento, que no solo es la música, sino aquel por el que Dios te puso en la tierra, eres una de las personas más confiables en mi vida, a la cual le debo mucho y a la cual debo agradecerle ser parte de mi vida, ser lo constante y verdadero, lo amable y lo cordial. Leo, Dios te bendiga hoy y siempre, Bere siempre me lo dijo, "ella es nuestra amiga", y así lo has demostrado. Te quiero siempre LEONOR CABRERA". 

César Alvarado, tenor: “Aparte de su hermosa voz, que maneja con habilidad y emoción, Leonor como la encargada de vocalización está pendiente de cada detalle, desde como respiramos, como pronunciamos y abrimos las vocales, como suenan las consonantes,  realmente nos enseña a cantar”. 

Yermain Rondón, tenor: "Es una persona muy especial, querida y dedicada... para con todo y todos. Es full humilde, sencilla con el trato para con uno, tanto como amiga o como profesional. Al llegar al Polifónico, una de las primeras personas, con la cual puedes contar, y aprendes apreciar, es a ella".

Y en casa de puertas para dentro…

María Colón de Cabrera, directora: “Es una cantante muy profesional, detallista y versátil. Recuerdo con especial afecto su participación en la pieza Gota de breve rocío, de Inocente Carreño”. 

Cruz Rafael Cabrera Colón, tenor: “Posee una voz muy dulce, con feeling, una artista expresiva. Ella da lo mejor de si a cambio de nada, en ello tiene un poquito de mi mamá".

María Arias de Cabrera, soprano: "Hablar de Leonor, caramba es asunto serio! Si es que Leo es más que una amiga, al menos para mí. Es además de familia, maestra, compañera, madre y mujer. Son palabras muy grandes y desarrolladas en toda su extensión por esta dama, cada una tiene un gran significado, pero juntas las usaré como un ramo de flores para describir lo que es una persona incansable ante los retos, llena de energía, alegría y entusiasmo. Es aventurera en sus proyectos, por la confianza que le da la experiencia y conocimiento adquiridos, le encantan las nuevas ideas y ama la libertad. Verdaderamente es un placer seguir sus instrucciones y abrirse a recibirlas, pues es aprendizaje seguro. Es una compañera cálida y cariñosa, siempre con un suave toque de temple, muy necesario para una excelente maestra. El temple de una madre que también sabe cuando apretar, si las circunstancias se descontrolan temporalmente, pero con sabia paciencia calma las aguas para seguir el camino que Dios le indique. Leonor es una mujer encantadora capaz de cautivar casi a cualquiera, con su voz, su personalidad y su gran sentido del humor que la lleva a manejar con éxito las adversidades".

Delymar Lombano Cabrera, soprano: "Mi única y gran amiga, la mujer más luchadora que conozco. Siempre he podido contar con ella, es la mejor madre, ahora la mejor abuela. Profesional ante todo, muy dedicada y emprendedora, siempre logra lo que se propone, imaginate esa esa mi mamá Leonor María Cabrera Colón que más podría pedir".

Junto al Amigo por excelencia, Julio Felce, quien diseñará el logo del Polifónico.

Breve Síntesis curricular de Leonor María Cabrera Colón:

Docente con 30 años de carrera acreditada, egresada de la UPEL Siso Martínez, TSU en administración de personal del Colegio Universitario Francisco de Miranda. Ha participado en diversas obras sinfónico corales, como solista y coralista. Seleccionada por la Academia Bach de Venezuela, como solista en el taller para el montaje de la Misa en Si Menor que dirigió el maestro Helmuth Rilling. Directora del ya desaparecido Coro Infántil Fedora Alemán. Se ha desempeñado como Jefe de la sección estética de la Alcaldía Mayor, como Jefe de la división de cultura de la Zona educativa y como Supervisora.

Actualmente  ha regresado a la placida docencia en la Escuela Pública República de Bolivía de la parroquia La Pastora.